時裝插畫的發展歷程

　　　時裝插畫的歷史伴隨著世界時裝史的萌芽和誕生共同發展，早在16世紀，已有出版物開始刊登反映不同地區時裝文化變遷的插畫。從1520年到1610年，有超過200副表現不同時裝形象的版畫、蝕刻畫、木刻畫。

　　　而這些藝術手法就是早期插畫的表現方式。當時出名的一幅插畫出自于藝術家Cesare Vecellio之手，從中展現了從歐洲到土耳其乃至東方的420多套服裝。

　　　1672年，早的時尚類刊物《Le Mercure Galant》誕生，此時法國女人穿衣服的方式開始影響整個歐洲。在攝影尚未被發明的時代，插畫滿足了女人對時尚的渴望，那些新、搶手的服裝通過插畫被更多的人分享。而那個時代的插畫則承擔了復制與傳播的重責。

　　　18世紀末19世紀初，德國成為了出版業的重鎮，法國也確立了時尚業的中心地位，更多出版物開始報道時尚，插畫也獲得了更廣闊的舞臺。正如Monet的名作《花園里的女人》一樣，印象派畫家們也開始熱衷繪畫女人們穿著不同時裝的形象。

　　　19世紀，攝影的誕生一度促使時裝插畫的大面積消亡，而插畫也反之影響了攝影。那些世界上早的攝影家們在工作室里照著插畫里的款式和姿態獲取舊時靈感，到了50年代，時裝編輯們已經有了寬裕的預算為攝影拓展空間，而插畫則被擠進了為文章作插圖的角落。

　　　時裝攝影和時裝插畫是兩種截然不同的藝術形態，盡管攝影能夠制造出創意情境，卻逃不開紀錄的局限，而插畫卻具有強調特定時裝文化，藝術化地描繪時代經典的權力。

　　　20世紀初，時裝插畫不再是時裝業的灰姑娘，成為了時尚本身。高端時裝雜志培育了大量專業插畫家，1867年創刊的《Harpers BAZAAR》大量使用插畫作為雜志封面，更禮聘插畫家Ert合作23年之久，創造了無數驚艷封面。

　　　到了20世紀中葉，從CoCo Chanel到Christian Dior，設計師們都畫時裝插時裝插畫的前世今生畫，而后來插畫又輕易地轉變為成功的商業藝術。正如Rene Gruau為Christian Dior香水所做的那樣。

　　　正如Prada 2002年秋冬廣告以1937年BAZAAR上刊登的插畫家Jean Cocteau手繪的Madame Grs裙裝為靈感，如今，時裝插畫不再只是雜志插圖或者設計效果圖。它們成為了知名廣告的靈感來源、大牌設計的跨界合作、火熱單品的行銷新計。毫無疑問，在21世紀的時尚江湖插畫家們早已坐穩他們的半壁江山。插畫大師David Downton的經典之作。